Definition of prog rock

prog rocknoun

nhạc rock tiến bộ

/ˌprɒɡ ˈrɒk//ˌprɑːɡ ˈrɑːk/

The term "prog rock" originated in the late 1960s and early 1970s to describe a subgenre of rock music that combined complex harmonies, intricate musical structures, and poetic lyrics with elements of classical music, jazz, and other genres. The term "progressive" was initially used to describe the artistic and intellectual aims of avant-garde jazz musicians, but it was later adopted by rock critics to describe a new style of music that challenged traditional rock conventions and explored new sonic possibilities. The first known use of the term "progressive rock" in print was by Melody Maker magazine in a review of King Crimson's debut album "In the Court of the Crimson King" in 1969. The term "prog rock" subsequently became widely used to describe a diverse range of bands and albums, including Pink Floyd, Yes, Genesis, Jethro Tull, and Emerson, Lake & Palmer, among others. While the popularity of prog rock declined in the 1980s, it has seen a resurgence in recent years, with popular modern bands like Tool, Opeth, and Riverside carrying on the legacy of this influential and innovative musical genre.

namespace
Example:
  • The concert featured a breathtaking performance by the prog rock band, Rush, as they mesmerized the audience with their complex time signatures and intricate instrumental parts.

    Buổi hòa nhạc có màn trình diễn ngoạn mục của ban nhạc prog rock Rush, khi họ mê hoặc khán giả bằng nhịp điệu phức tạp và phần nhạc cụ tinh tế.

  • For fans of prog rock, Genesis and King Crimson are true legends, known not only for their extraordinary musicianship but also for their groundbreaking contributions to the genre.

    Đối với những người hâm mộ nhạc rock tiến bộ, Genesis và King Crimson là những huyền thoại thực sự, họ không chỉ được biết đến vì tài năng âm nhạc phi thường mà còn vì những đóng góp mang tính đột phá của họ cho thể loại nhạc này.

  • Pink Floyd's seminal album "The Wall" combined prog rock with elements of classical music, theatricality, and social commentary, making it a masterpiece that continues to captivate and inspire audiences today.

    Album tiêu biểu "The Wall" của Pink Floyd kết hợp nhạc rock tiến bộ với các yếu tố nhạc cổ điển, tính sân khấu và bình luận xã hội, tạo nên một kiệt tác vẫn tiếp tục quyến rũ và truyền cảm hứng cho khán giả ngày nay.

  • Yes, the British band known for their use of Mellotrons and intricate harmonies, pushed the boundaries of prog rock with their innovative sound, influencing a host of musicians across generations.

    Đúng vậy, ban nhạc Anh nổi tiếng với việc sử dụng Mellotron và giai điệu phức tạp, đã phá vỡ ranh giới của nhạc rock tiến bộ với âm thanh sáng tạo của họ, ảnh hưởng đến rất nhiều nhạc sĩ qua nhiều thế hệ.

  • Emerson, Lake & Palmer's iconic rendition of Johannes Brahms' "Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15" fused classical music with progressive rock, showcasing Keith Emerson's virtuosity and musical versatility.

    Bản trình bày mang tính biểu tượng của Emerson, Lake & Palmer về "Piano Concerto số 1 cung Rê thứ, Op. 15" của Johannes Brahms đã kết hợp nhạc cổ điển với nhạc rock tiến bộ, thể hiện sự điêu luyện và tính linh hoạt trong âm nhạc của Keith Emerson.

  • Prog rock bands such as Gong, Soft Machine, and Hatfield and the North embraced improvisation, creating a distinctive blend of jazz, rock, and oriental influences that defies categorization.

    Các ban nhạc rock tiến bộ như Gong, Soft Machine và Hatfield and the North đã áp dụng lối chơi ngẫu hứng, tạo nên sự pha trộn đặc biệt giữa nhạc jazz, nhạc rock và âm hưởng phương Đông, không thể phân loại được.

  • The fusion of classical and rock elements in prog rock cannot be overstated, as witnessed in the complex compositions and dazzling virtuosity of bands like Camel and Caravan.

    Sự kết hợp giữa các yếu tố cổ điển và rock trong nhạc rock tiến bộ không thể được đánh giá quá cao, điều này được chứng minh trong các sáng tác phức tạp và sự điêu luyện đáng kinh ngạc của các ban nhạc như Camel và Caravan.

  • The prog rock scene in the 1970s gave birth to legends like Mike Oldfield, known for his intricate multi-track recordings and progressive compositions, and his album "Tubular Bells" remains a seminal work in the genre.

    Phong trào nhạc rock tiến bộ trong những năm 1970 đã sản sinh ra những huyền thoại như Mike Oldfield, nổi tiếng với những bản thu âm nhiều bản nhạc phức tạp và các sáng tác mang tính tiến bộ, và album "Tubular Bells" của ông vẫn là một tác phẩm tiêu biểu trong thể loại này.

  • Prog rock has had a resurgence in recent years, with contemporary bands like Porcupine Tree, Riverside, and Haken drawing from the rich heritage of the genre and pushing its boundaries further.

    Nhạc rock tiến bộ đã có sự hồi sinh trong những năm gần đây, với các ban nhạc đương đại như Porcupine Tree, Riverside và Haken lấy cảm hứng từ di sản phong phú của thể loại này và mở rộng ranh giới của nó hơn nữa.

  • Whether through their dazzling instrumentals, intricate time signatures, or conceptual narratives, prog rock bands have continued to captivate and inspire audiences, making it a genre that continues to thrive and evolve to this day.

    Cho dù thông qua nhạc cụ rực rỡ, nhịp điệu phức tạp hay những câu chuyện mang tính khái niệm, các ban nhạc prog rock vẫn tiếp tục thu hút và truyền cảm hứng cho khán giả, khiến thể loại này tiếp tục phát triển và tiến hóa cho đến ngày nay.