tính từ
không theo điệu thức hoặc thang âm nào nhất định
vô điệu
/eɪˈtəʊnl//eɪˈtəʊnl/Thuật ngữ "atonal" là một thuật ngữ âm nhạc có nguồn gốc từ đầu thế kỷ 20, chủ yếu là kết quả của phong trào hiện đại trong âm nhạc cổ điển. Trong bối cảnh âm nhạc, "tonal" dùng để chỉ âm nhạc tập trung vào một trung tâm hoặc cung điệu, trong khi "atonal" dùng để chỉ âm nhạc không có trung tâm hoặc cung điệu. Nguồn gốc của thuật ngữ "atonal" có thể bắt nguồn từ Arnold Schoenberg, một nhà soạn nhạc và nhà lý thuyết người Áo, người được công nhận rộng rãi là cha đẻ của âm nhạc phi cung điệu. Schoenberg tin rằng việc sử dụng trung tâm hoặc cung điệu có thể hạn chế sự tự do trong biểu đạt âm nhạc, do đó đã khám phá những cách thức âm nhạc không dựa trên cung điệu. Điều này dẫn đến sự phát triển của kỹ thuật mười hai nốt nhạc của ông, tránh xa cung điệu truyền thống để ủng hộ một biểu đạt âm nhạc thực sự tự do. Thuật ngữ "atonal" được đặt ra để đáp lại tác phẩm của Schoenberg, như một cách mô tả âm nhạc không tuân theo các nguyên tắc truyền thống về âm điệu. Đây là một thuật ngữ ngay lập tức gây tranh cãi giữa các nhà phê bình và khán giả, vì nhiều người thấy việc không có âm điệu gây mất phương hướng và khó hiểu. Trong văn hóa đại chúng, "atonal" đã được sử dụng như một thuật ngữ miệt thị, ngụ ý rằng một bản nhạc không có giai điệu, hòa âm hoặc bất kỳ cảm giác mạch lạc nào. Tuy nhiên, trong bối cảnh âm nhạc mới, "atonal" đã trở thành một thuật ngữ mô tả một cách tiếp cận độc đáo đối với biểu đạt âm nhạc không bị ràng buộc bởi các nguyên tắc truyền thống. Tóm lại, thuật ngữ "atonal" bắt nguồn từ một cách mô tả âm nhạc có đặc điểm là không có trung tâm âm điệu hoặc khóa, và chủ yếu liên quan đến kỹ thuật mười hai nốt nhạc sáng tạo của Arnold Schoenberg. Việc sử dụng thuật ngữ này đã phát triển theo thời gian, phản ánh thái độ thay đổi đối với âm nhạc hiện đại và vị trí của nó trong văn hóa đại chúng.
tính từ
không theo điệu thức hoặc thang âm nào nhất định
Tác phẩm mới nhất của nhà soạn nhạc này là tác phẩm vô điệu tính, nghĩa là nó không có trung tâm âm điệu hay giai điệu nào phân định thành một cung điệu.
Bản nhạc đương đại do dàn nhạc trình diễn tại buổi hòa nhạc mang tính phi điệu tính và chọn khám phá sự bất hòa hơn là sự hòa hợp.
Màn trình diễn theo trường phái biểu hiện của nghệ sĩ độc tấu khiến khán giả bối rối vì bản chất vô điệu tính của nó.
Trong âm nhạc phi giai điệu của mình, nhà soạn nhạc đã thách thức các quan niệm truyền thống về giai điệu và sự hòa âm.
Trong khi một số người nghe thấy nhạc phi giai điệu gây gián đoạn và thất thường thì những người khác lại đánh giá cao tinh thần tiên phong của nó.
Việc sử dụng tính phi điệu tính trong âm nhạc của nhà soạn nhạc tiên phong này tạo nên cảm giác tâm linh và huyền bí.
Những âm thanh bất hòa và vô điệu do nhóm nhạc thử nghiệm tạo ra đã thu hút khán giả bằng thứ âm nhạc trừu tượng và biểu hiện của họ.
Nghệ sĩ piano đã trình diễn một bản nhạc phức tạp, vô điệu tính tuyệt vời khiến mọi người phải nín thở.
Cấu trúc phi giai điệu của tác phẩm này thách thức người nghe đánh giá cao những phẩm chất phi truyền thống của nó.
Việc sử dụng hợp âm vô điệu và sự bất hòa trong tác phẩm gợi nhớ đến nghiên cứu của nhà soạn nhạc về chủ nghĩa tuần tự và kỹ thuật mười hai cung.