họa sĩ truyện tranh
/kɑːˈtuːnɪst//kɑːrˈtuːnɪst/The word "cartoonist" stems from the Dutch word "karton," which means "strong paper." This paper was used to make engraving blocks in the 16th century. Later, artists started using these blocks to transfer images ontocanvas or paper using ink. These sketches, called cartoons, were approximations or preliminary drafts of paintings or tapestries that were supposed to be executed by others. The term originally referred to an outline or a design, not the final artwork. Thus, a cartoonist was an artist who created these cartoons, or rough designs. Property rights requirements during the late 19th century necessitated more formalized illustrations. In England, prosecution for criminal libel grew both possible and straightforward. Fiction editors wanted to protect the publishing house and its illustrators from potential repercussions of the clumsy or litigious. Therefore, they mandated that artists sign and date their works, officially making them "cartoonists." In short, the term "cartoonist" came to describe a professional illustrator who creates artwork for publication, often working in a humorous or satirical style.
Matt Groening, tác giả của "The Simpsons" và "Futurama", là một họa sĩ truyện tranh nổi tiếng với những hình minh họa dí dỏm và châm biếm.
Garry Trudeau, họa sĩ truyện tranh đứng sau bộ truyện tranh nổi tiếng "Doonesbury", là người lên tiếng ủng hộ các vấn đề chính trị và xã hội trong hơn bốn thập kỷ.
Herb Caen, họa sĩ truyện tranh huyền thoại của San Francisco Chronicle, đã trở thành biểu tượng văn hóa với những bức phác họa thành phố được yêu thích và bình luận dí dỏm của mình.
Stephan Pastis, tác giả của "Pearls Before Swine", là tác giả sách bán chạy nhất và là họa sĩ truyện tranh tài năng, nổi tiếng với lối chơi chữ thông minh và khiếu hài hước độc đáo.
Lisa Hanawalt, họa sĩ truyện tranh và biên kịch truyền hình của tờ New Yorker, thường kết hợp tình yêu dành cho động vật và ẩm thực vào tác phẩm nghệ thuật của mình, tạo ra những nhân vật đáng yêu như "Dumplin' Steve" và "Chef's Kiss".
Patrick McDonnell, họa sĩ truyện tranh từng đoạt giải thưởng với tác phẩm "Mutts", đã đưa các chủ đề về thiên nhiên, gia đình và lòng trắc ẩn vào truyện tranh của mình, nhằm tôn vinh nguồn gốc của ông là một nhà sinh vật học về động vật hoang dã.
Rob Armstrong, tác giả của bộ truyện tranh châm biếm "Figures", sử dụng sự hài hước để chỉ ra các vấn đề xã hội, chế giễu mọi thứ từ chính trị đến văn hóa đại chúng.
MariNaomi, một tiếng nói hàng đầu trong dòng truyện tranh thay thế, kết hợp hồi ký và tự truyện trong truyện tranh của mình, thường mô tả các chủ đề về bản sắc, gia đình và tình dục.
Jules Feiffer, một họa sĩ truyện tranh từng đoạt giải Pulitzer, nổi tiếng nhất với tác phẩm trên Village Voice, đã sáng tác nhiều vở kịch, nhạc kịch và phim được đánh giá cao dựa trên truyện tranh của mình.
Nell Brinkley, một họa sĩ truyện tranh huyền thoại của tờ New York World, là một trong những nhân vật nữ đầu tiên của ngành - những bình luận xã hội và chính trị của bà thường mô tả những người phụ nữ mạnh mẽ, độc lập trong các hình minh họa của bà.