bản giao hưởng
/ˈsɪmfəni/The word "symphony" originated from the Greek word "симφωニア" (sympohonia), which means "sounding together" or "harmony". In ancient Greece, syphonia referred to a combination of multiple musical instruments played together to create a harmonious sound. The term was later adopted by the Roman Empire and became "symphonia". In the 17th and 18th centuries, the term "symphony" began to be used to describe a large-scale orchestral composition featuring multiple sections and often culminating in a grand finale. The term was popularized by Italian composers such as Arcangelo Corelli and Antonio Vivaldi, who wrote symphonies for small chamber ensembles. Today, the word "symphony" is used to describe a wide range of classical music compositions, from small chamber works to large-scale orchestral pieces.
Dàn nhạc đã chơi một bản giao hưởng tuyệt vời khiến khán giả vô cùng say mê.
Chương đầu tiên của bản giao hưởng đã thiết lập giai điệu cho phần còn lại của tác phẩm.
Những giai điệu và hòa âm phức tạp của bản giao hưởng thực sự là một bữa tiệc cho đôi tai.
Những chuyển động chính xác của nhạc trưởng đã thổi hồn vào bản giao hưởng với sự đồng bộ hoàn hảo.
Phần kết của bản giao hưởng là một âm thanh cao trào khiến khán giả phải nín thở.
Bản giao hưởng này thực sự là một kiệt tác, đầy đủ kết cấu phong phú và phức tạp.
Chủ đề chính của bản giao hưởng đẹp đến ám ảnh và ám ảnh người nghe rất lâu sau khi buổi hòa nhạc kết thúc.
Việc bản giao hưởng sử dụng các nhạc cụ không thông thường đã mang đến cho tác phẩm một chiều hướng độc đáo và thú vị.
Chương thứ hai chậm rãi, buồn bã của bản giao hưởng là khoảnh khắc sâu sắc và xúc động trong buổi biểu diễn.
Phần gõ của bản giao hưởng mang đến giai điệu không lời, tạo nên bầu không khí thiền định tinh tế cho tác phẩm.